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【一线讲述】
让年轻观众与汉剧“双向奔赴”
讲述人：武汉汉剧院副院长、国家一级演员 王荔
怎样让传统戏曲与现代生活相结合？我所在的武汉汉剧院近年来尝试了不少新的演出模式。比如，以汉剧进校园、进社区、进乡村为契机开展汉剧普及工作；文化与旅游相结合，在黄鹤楼景区演绎经典汉剧剧目；与武汉博物馆联动，打造《贵妃醉酒》沉浸式演出。这些尝试都是为了让更多人，尤其是年轻人喜爱汉剧。
2015年春节，我和汉剧院一行26人带着两台根据莎士比亚名剧改编的新汉剧《驯悍记》和《李尔王》，前往美国新泽西州西东大学进行文化交流。现场没有话筒、音响设备和灯光效果，全靠本嗓天籁和唱念做打的基本功，深深吸引了学生们。这两部戏的成功，很大程度上得益于熊杰平和方月仿两位老师的改编，他们保留了部分原著中的句子，使得剧本既“原汁原味”，又充满汉剧韵味。
传统戏曲与人文景点的融合是我们的又一探索。在黄鹤楼景区内，我带领演出团展演汉剧经典折子戏《八仙闹海》《盗仙草》等，让各地游客看到400年汉剧的独特魅力和武汉浓厚的文化氛围。这样的驻演也让剧院95后、00后演员有更多表演机会，在舞台上学习、成长。而他们年轻、大胆、有创意，更了解现代社会流行趋势和年轻观众喜好，他们对传统剧目的想法总能给我许多启发。
武汉博物馆的汉剧藏品展区深受游客欢迎，于是我们尝试在博物馆驻演沉浸式汉剧《贵妃醉酒》。这部剧在汉剧传统剧目《百花亭》和创作剧目《霓裳长歌》的基础上改编，保留了汉剧经典唱段，演出时长缩短到45分钟左右，更适合年轻观众。最终，演员化身大唐游吟诗人，悲吟着“恩爱哪有江山重，哪顾月下盟誓情”，带领观众梦回大唐。博物馆中庭营造出堂皇富丽的唐朝皇宫园林，通过互动方式，让观众近距离感受演员们的一颦一笑。虽然唱腔和表演动作仍是传统的汉剧，但却带给观众耳目一新的感觉，实现了年轻观众与传统汉剧的“双向奔赴”。
在多年探索中，我觉得，戏曲创新既要尊重和保留传统戏曲的核心要素，也要注入当代的艺术语言和表达方式，使其更具现代感和观赏性。创新并不意味着一味模仿流行文化或其他艺术形式，而是要通过对传统的深入研究，找到传统戏曲与现代表达方式的有机结合点。
（项目团队：光明日报记者 陈之殷、殷泽昊、苏雁、王胜昔、王斯敏 光明日报见习记者 李健）
《光明日报》（2023年07月03日 07版）
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